春繭體育館超過 20 尺高，當喇叭吊提高度之後，最高處觀眾席投射位置就會形成反打的能量。
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場地的聽品
2016 九月初這星期又回到了深圳 春繭體育館再一次造訪有沙發的觀眾座席進行演出，不過這次的舞台使用的是單純的
三面台組合，這對於聲音返打的干涉要比四面台來得簡單多了( 心裡預期這麼想的 )。
雖說系統架構單純，不過喇叭吊掛作業還是不能馬虎，聲音系統使用是 LAB 公司，現場音箱吊掛採用 Lacoustics-K1+K2
系統，K1 下方還背了幾個 KARA 小箱子對於主喇叭串下緣近面處的清晰補償。
聲音控台安排在現場後方中間相距喇叭約為 45 公尺遠，去年對於這個場地的條件做過描述，春繭體育館的空間對於聲音
混響的消弭是有作功的，但是在高頻反打能量的消退並沒有那麼徹底，原想預期的聲音是單純的小返打，結果是清楚的第
二聲三聲反打都還能夠聽到形成一個在語音上的特殊聽品，雖然不討厭但是真的有些多了...
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現場正面吊掛的 KI 主喇叭。
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側面使用的是 K2 箱子。
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控台提供的是 Venue-Profile。
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正面概略的景觀( 建構中...)。
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尚未定位的低音箱子 SB28。
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4 通道的 LA8 後級放大器。
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把玩系統- Lacoustics-K1+K2+KARA+Avid-Venue ProFile
舞台上的監聽作業與操作在這次的演出就不說了，我們先來聊聊外場的系統生成與操作的輪廓。
其實事後來分析這件事情，會有這麼多的反打能量也是因為電聲系統產生所造成的，這個場地這麼高，觀眾席都賣出了，
喇叭串從 16 公尺高度開始吊掛下來，最高處的投射位置都一定會形成回打舞台的能量，除非不去關心最高處觀眾，但這
是不可能的，所以形成的聽品自然就有高頻的回打成份存在。
(聲音並不是不可聽，現場聲音品質已經非常的標準了，只是我們要瞭解一些不想要的，多的聲音是怎麼產生的 )，
春繭體育館這個空間對於聲音的表現已經是非常友善的了。
系統調試過程由 LAB 公司的 小徐( 徐振 )老師親自監審，開始之初的觀察我們得到很高突的低頻響度，在這室內的環境
裡當然是將其收斂下來，小徐老師非常的細心，一系列的將主掛、超低、側掛、前裙補聲逐一的修整，我們一起觀察一起
討論與學習，很快的一個下午將空白的Venue-ProFile 資料寫入還有聲音的工事進一行了一大半快完成，系統跟人都這麼
到位，估計這會是一個很棒很愉快的演出。
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看清楚這才是專業的手雷，要用就用這個，別買不靠譜的牌子，一次就到位。
LAB 公司的 徐振老師很專精的優化系統。
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從舞台拍攝現場。
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這是第一天主喇叭初次調整之後就標記下來的結果，綠色與紅色分別是左聲道未調整之前的曲線觀察，兩邊都有著很多的低
頻響度增益，我們都清楚這是一個室內場地，所以需要進行適切的低頻收斂。
(過多優沃的低頻響度在室內場並不是不可，而是調音師最後落得會在混音過程大量衰降各樂器的低頻曲線，以滿足現場的
聽品平衡，但是這混音平台的輸出總成就是不忠實的頻響單薄，這種物理現象往往是被忽略在調音師經歷上...)
橙色與藍色就是修整過後的頻響曲線，(主喇叭是 L-acoustics-K1 )。
紫色則是擺在地上 18 只的超低音-SB28，觀察它們的滾降點，這是分頻在 60 範圍的設定，其他的側掛、前裙條件就不再
詳述了。
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前裙補聲使用-KARA。
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每一個綠色都是正在工作的訊號。
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由於此次調音任務屬於支援的角色，在這次的通道排序上承收 夏傑老師的規劃，來到現場直接原封不動的敲寫在
Venue-ProFile 的機器上，豐富的 Program 通道多達十數路，潛意識知道 TanYa 這次的演出內容在合成音色上的應用會
很頻繁，幾首膾炙人口的歌曲也都精心的改編過成為電音路線，接手這個任務瞭解曲風之後發現這調台並不太能滿足現場的
排序與即時應用，然木已成舟，就順著這老機器的個性來進行便捷的現場調音作業。
Venue-ProFile 有 24 根推子，加上可以併軌，又加上這次的樂器通道超過了 20 組之多，又又加上效果器的通道，這樣子
就有很多更不方便的資訊需要對應，演出會來不及的，我們必須把這些通道優化掉，因此有 10 多通道的 PGM 推子就可以
將它們簡化成一只推子( 僅希望兩邊訊號在檢查過程都能是好的可用的 )。
兩把電吉他全是立體的通道，也一樣併軌起來，第一頁的排序就順將做為所有的鼓組的操作頁面( 平常不翻動 )，然後在
VCA 的組群裡建立一個 SHOW 的名稱編組，將操作頻繁的通道推子全往這裡擠，一共使用了 23 根推子的排序，如此一來
演出過程所須要操作的通道幾乎是同時可以掌握到了，( 這個演出頁面勿須擱入鼓組的推子佔用，基本上鼓組是整個音樂的
基底樂器，它們沒有誇張的變動，除非鼓手是業餘經驗不足，所以這個基底瞬態樂器只要平衡組織好了之後，它是不會困擾
調音師的，當有多餘的 VCA 推子就可以再將 Cymbal，或是軍鼓響線之類的樂器拉進來 )。
VCA 編組最後一只推子把樂團所有的樂器全都集中一只隨時可以控制音樂的氛圍與訊號電平總量，再來最會引用頻繁的就是
效果器了，TanYa 這次的演出歌曲有好多都需要在飄灑在空間裡，同時要隨時營造尾聲的渲染，曲風不同要讓樂器的空間感
匹配到位與更換，盤點與精簡之後差不多需要六組效果，在不浪費操作時間以及操作效率，決定使用三組 aux 輸出，在每
一個 aux 輸出上鏈接兩個效果器使用，如此就回送六組效果器的通道，又精簡了。
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這是 VCA 編組的排序。
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第七指推子選擇之後，第一頁的排序。
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SHOW 編組裡的第二頁排序。
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SHOW 編組裡的第三頁排序。
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方便隨時針對曲目提加與減少，右上圖例是 VCA 第七只推子點選進入之後的第一組推桿的排序，依控台的桌面由左至右
攤開排出另外兩張圖示。
^_^ 就是主唱的麥克風通道，>_<"就是麥克風預備通道，另外看到字義後方有 st 的就是告訴自己這個通道是立體兩路
併成一根推子的，所以同時有 32 根推子使用，可以應付演出了。
簡單的效果器，豐富的空間營造
內容概略是樂隊的 Reverb 1.5s 與 3.0s 的時間設定( 隨機隨性的混響時間，依現場的演出就會改變的 )，使用的是
Venue 內部的 D-Verb，第二個 aux 鏈接也是 Reverb 的條件，提供給合音與主唱，一組預設在 1.5s 另一組則是 3.7s，
高頻唇齒刻意明顯，再彩排過程都有逐漸刪去低頻的混響值，畢竟室內演出需要的是清晰。
人聲的 Reverb 使用 Venue 內部的 Revibe。
第三個 aux 鏈接兩個 Delay 效果，一個調定不動的乒乓反打特性，左邊 150ms，右邊 180ms，沒有重複，單一聲的特性隨
時一歌曲黏貼著歌聲使用，另一個 Delay 則是節奏特性隨時拍打應用的效果。
這些效果器的輸出都是鏈接到 Venue 內部預設的 Return 通道，我們把這些效果器的推子全都編組到 VCA 的推子上，如此
原有 24 根通道推桿，現在又再增加了 8 只 VCA 編組推桿，這麼一來差不多所有的演出通道與即時的調音變化都能夠掌握
到了，這就是依演出節目的變化建立一個最快速有效的通道應用編組。
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這是 Revibe 效果，提供給人聲。
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這是 D-Veib 效果，提供給樂器，快速有效。
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使用 USE 鍵定義成 TAP 敲打時間用。
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45 公尺處得到 0.49 的清晰條件。
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低頻響度的活用
迎應這次演唱內容的豐富變化，開場的曲目非常的震撼，PGM 音軌幾乎都需要大量的低頻響度營造氣氛，而有的橋段又必須
收斂低頻的提供回復一般的聽品，因為 PGM 通道過多，如果使用快取場景變化，這低頻的提升或收斂是固定下來的召喚，
又沒有那麼的細緻，那麼使用手動擰轉各 PGM 通道的低音輸出又太慢了，( 突然發現自己很難搞的老人了>_<"！你清楚不
能調動低音的 AUX 接口總電平，因為那會影響到鼓組的低頻響度 )。
低頻響度的把玩尤其是在彩排與演出，空場時候與滿場的響度需求完全不同，遂而動到 Venue 機器的身上來，經過總彩之
後開始改變低頻的派送方式，在這裡跟同好們分享，我們將超低音使用一個 Matrix 輸出接口( 原先僅是一個 aux )，然後
把之前的低音 AUX 編組進來這個定義成低音的 Matrix 接口，接著再編組另一個 aux 專為這些 PGM 的通道低頻響度變化
使用，如此在不同的歌曲裡只要改變這個 PGM 的低頻 AUX 總成就能優化 PGM 的聽品，然後不會去影響到鼓組的低頻響度，
這個功能應用在這次的演出改善了現場調音的效率，是個加分點。
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空場彩排的時候就得到很多的反打，我們都清楚這是沒有辦法將其
衰減的，但並不是不可聽的聲音，不過這是出人意料本以為單純的
三面台演出在返打聲只會單方向的回送舞台，結果有這麼多的時間
返回舞台，真是再次學習了這個場地的特性，這對於耳內監聽作業
絕對是一項挑戰的。
乒乓 Delay 在這個現場並沒有很明顯，( 因為反打已經夠多了 )
但是?錄下來又覺得給了歌聲有一些多了，這就是現場環境引起的
混音誤判，畢竟演出是要依現場聽品為首選的。
另外這次的演出 PGM 素材不少，整個演出聲壓的低頻響度都有相
當程度的提升，會讓觀眾留下印象的，所幸不是吵人的聲音，這次
低頻響度的應用算是一個非常成功的計劃。
演完了！專注地一下子就結束了，整場演出順利落幕，對於個人這
一場是首次參與 2016 TanYa 演唱會的作品，非常滿足能夠在這麼
短促的時間完成任務與盡興到。
謝謝天空藍-文玲領導，謝謝 LAB 公司，謝謝小徐老師在旁敬業與
專業的陪侍...
20160910_ShznZhen