20170320_溫哥華 Queen Elizabeth Theatre 現場。
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北美這一趟一共要跑兩個地方，東邊的多倫多以及西邊的溫哥華非常的充實。
有別於前面演出不同的是系統設備的事，這次沒那麼順利可以拿到全數的設備了，行前的郵電溝通得知很多的設備都已經在
跑秀了，時間急迫計畫跟不上變化，只有採取替代的方式來一項一項地排除技術問題，在最後出發前得知好不容易調借到
兩台 MIDAS PRO-2C，以及一台 AVID-Venue-ProFile，這又可以說出一些旅行的故事跟同好們分享。
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兩台縮小的 MIDAS-PRO2C。
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舞台的監聽音箱採用 d&b-M4。
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這個場地每一邊安置兩只 d&b-B2SUB 就足足有餘了。
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前裙補聲一共使用 6 只 d&b-Q7。
為何不能使用別的調音台？
當然可以！如果是小系統( 與場地大小無關 )，建構簡單的演出，任你拿什麼調音台過來使用都可以接受，問題是這個巡演
的聲音系統架構是大型的設計架構基礎，組合是要時間的。
早在 2015 年巡演開跑就介紹過當初是怎麼的設計這套演出統，這裡面包括了個人監聽盒、舞台上的返送區域、歌手的耳內
監聽，系統聲音救援路由，多軌錄音等裝台壓縮的作業時間更是不允許系統冒險更換別的建構，加上歌手都已經聽了超過
兩年 MIDAS-Pro 系列的音色，碰到這類的狀況都要謹慎的處裡，不冒險的，在這個節骨眼上少動別的調音台的腦筋，
現場演出的聲音系統除了館內吊掛好的外擴音箱外( Meyer-Sound )，其他全部是當天進場當天演出當天拆除的設備，要能
夠扛住大的編制組合就要有安全的機制與技術的，都已經跑到快 60 場次了，不能一個小鬆懈就前功盡棄，整裝來到遙遠的
北美第一個白天就是開會了解最新情況，務必要讓歌手踏上舞台拿到麥克風出聲音就讓她放心，這也是我們三人來到加拿大
的原因。
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Rico 使用簡便的方法進行量測，可以被接受的結果。
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好久不見 ECM-8000。
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外場聲音系統調整由當地工程師 Rico 負責，時間這麼短促才剛配接好訊號的輸出接口，Rico 就拿出 MAC 電腦以及熟悉的
量測麥克風 Behringer-ECM8000，哈！在位置上更是簡單快速，如上圖直接把麥克風放在前區 20 米觀眾的位置上，其實
大家心裡都很清楚這些音箱是劇院裡面固定工程的，基本的聲音曲線都已經有一個水平的修正過了，打開量測工具主要是
把超低音位置、前裙補聲位置的時間修整好，這跟之前在澳洲的演出調整都一樣的只是觀看距離標定進行修正。
Rico 看到另一台電腦上秀出 SysTune 就開始聊起了，在整理低頻時間的過程他透過 SIA 相位角對齊位置，在 Surface
電腦上的則是顯示 ETC 的對齊，他被吸引了，兩人聊了起來，然後使用 SysTune 的 ETC 視窗進行操作把對齊的方式表達
一次，剛巧與他的 SIA 相位對齊到，他直說 Cool、Awesome。
很快地對齊前裙補聲時候，由於劇場的控制室在前裙部份開得過響，Rico 在控台處關掉外擴系統頑皮的說不需要外擴音箱，
只要舞台前方 6 只 d&b-Q7 的小線陣就夠了，沒問題！我直接順答 :
Put it on the bass box and each side three pices. We make it! 他老兄直接回頭給我一個擊掌，直說你清楚我說的，
中午他們的休息時間在後台倒了咖啡，結果我拿起保溫瓶的烏龍茶，哈哈哈！回題...
在這個筆記節點，外場的調音台使用老 PROFILE 只要是工作正常功能可以符合需求即可，旅程上快速的在飛機上寫的離線
編輯應付這個緊湊的作業時間，開機之後時間停在 2003！畫面一直跳出對話框，經過一些設定終於可以使用這台老機器了。
溫哥華喇叭有中間聲道，這是來到現場才知道的，提問了可否使用這串中置音箱，Rico 也很爽快的將中置聲道聽配接給
系統，在時間整齊觀察上 Queen Elizabeth Theatre 的中置聲道已經愈調慢了約 12ms，無論在哪個場地中置聲道都是在
應用哈斯原理，下一場也是如此。
超低音置舞台兩邊的地板上，B2-SUB 體積並不大，離舞台的中間處尚有一段距離，樂隊在音樂上的律動，低頻並沒有影響
舞台上過於沉厚，心型的設計就省略沒有使用，也節省了不少時間。
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打開粉噪還沒開始標定就可以看到音箱基本的曲線了。
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這是加了四只 B2-SUB 的曲線，低頻響度提增了。
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這是給劇場的曲線調整，在 Queen Elizabeth Theatre 內部主喇叭 Meyer Sound 的預設就是這樣子的曲線，量測的兩個
地方就是照片所貼的，一處在觀眾的位置，一處就在控台這麼的擺著而已，簡單快速在這裡跟大家分享。
SysTune 資料留給下一場說明，這裡就不再使用進行陳述了。
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Queen Elizabeth Theatre，很快的一個上午聲音部份已經有個演出樣子出來了。
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飛到了多倫多另一個 3000 座席的場地，讓人驚豔的是全館的喇叭箱子全是 Adamson 大箱子是 E-15 大˙線陣，舞台上近場
唇齒補聲的是台唇小音箱固定安裝的用了 Point-8 鎖了一排聲壓級都控制得好好的補聲，真是窩心。
這是個人旅行過程首次把玩 Adamson 的箱子雀躍不已！
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SONY CENTRE 現場座席 3191 張座席，空間的聲音條件非常優量。
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狀況之後就與他一起進行系統接口確認，Ross 緩和從容的介紹了整個系統架構，另外所有大小的 Adamson 音箱全都是使用
LabGruppen 的後級放大與 LAKE 處理器隨時配合更改。
整個系統接口無誤交到手上之後，很快拿出麥克風如前一場的方式一樣，置於現場中間座椅處首次標記了 Adamson 的曲線，
兩邊的曲線幾乎相同讓人信任與放心，低頻響度預設提增得不算低，對於 阿茹的音樂就有些過多，需要收降。
在平整聲音曲線之後順勢將低頻響度收斂到 +4dB 附近位置免得現場聲音過於渾厚，超低音採用的是 SE119，掛在上空與
主喇叭黏合再一起，可以看出兩者距離很近所以不用煩惱耦合之間的干涉，舞台兩側邊另外還安置了 SE119 加上 S10 的
小線陣，這裡的系統是全由現場的 LAKE 配置好。
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用手觸碰牆縫，稀鬆的布紗後峰就是空氣阻尼的腔室。
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進出口的銅門全是這樣的穿孔消音設計(包括電話亭也是)。
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主喇叭與超低音吊掛銜接得很近，末需要煩惱耦合的干涉。
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舞台返送使用整排的 M-12 音箱。
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不會很大，僅提供側邊靠近舞台以及偏軸心處的觀眾座席，包括舞台前緣的觀眾位置都調整得很恰當很順心所想。
這整個系統是 2015 年完成的，足足可看出 ADAMSON 的專業考量得非常周到，更有趣的是中置聲道，藉由 ROSS 在旁幫忙
開開關觀音箱，然後將它們標記下來，又是看到很有趣的設定，中置音箱與主喇叭的時間一樣是錯開了 10 多毫秒，看樣子
足以證明，若是中置聲道系統與主音箱同屬吊掛高置投射涵蓋的工程時，幾乎都是藏匿發聲方向。
( 也證明每一次的交流研討課程的資訊跟方向是與國外同步與有效用的 )。
舞台 每一邊的側區補聲S-10x5 加上 E119 x2。
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兩台可愛的 MIDAS PRO-2C 直接從溫哥運過來。
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圖左是打開 systune 進第一次的量測，綠色是主喇叭左，紫紅是主喇叭右，黃色是左右兩串耦合之後的情況，在 300Hz 的
附近有凹陷，估計是量測位置因為距離與直打的反射所形成，在這裡不去糾結。
圖右則是透過 AVID 內建的圖形均衡介入在 MATRIX-1/2左右聲道進行優化( 如圖所示 )，疊加耦合的結果都能夠接受，
接著是將這個耦合總成標記為參考用，作為超低音在相位上的調整依據，白色與橙色分別為超低音左與右聲道的接口。
注意相位視窗的刻度，顯示為0 ~ +360，如此才能觀看到主喇叭與超低音的疊合情況。
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左邊是將 ETC 與相位的位置同時顯示出來觀察兩隻間的小差異，這是場館原有的延時預設，量測過程都沒有改變延遲時間。
右邊這張圖更有趣，他們是中置聲道與主喇叭的時間差異，在 15 毫秒左右，只要是搞聲音的都要清楚置個時間差的。
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從左到右邊，現場是這麼的量取的。
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清晰條件在 SONY CENTRE 場地高達 0.6 的結果。
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從左到右邊，現場是這麼的量取的。
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結語-重溫效果器
劇場空間的條件非常給力，在沒有第三方的插件支持，這些年幾乎與 Avid 的產品斷層了，在現場演出之前觀眾還沒進場的
一點時間裡把玩 PROFILE 內建的效果器，真的很就沒使用了！打開它們的聲音感覺有如...算了，雖然這些隨機內的並不
那麼受用，不過在這麼緊湊的演出行程，層次做不到，但它們起碼聽起來是效果器，都能夠渲染表達出來算是幫上忙了，
這也再一次警告自己貪玩 UAD 插件過於深壑，偶爾要認識一下別的作品。
到了多倫多又是不同的場地，不過現場空間條件上都讓人很信任與放心，有了第一場的紀錄之後，上傳檔案進駐到這邊的
PROFILE，前場的控台幾乎就已經是待命了，光這些過程在多倫多的演出就省下不少的時間，可以多榨出一些主觀優化的
過程，場地混響良好讓人不由得想在效果器上再琢磨些細節，多出了幾個鐘頭自己跟個神經病戴著耳機拿著麥克風...
哈，哈，嗚~，那~~麼痛！我張開了手~~，幸虧控台旁沒人，臉紅時間過了之後也交出些成績單，複習了 PROFILE 本機上
的效果器，把一些煽情的段落增加空間混響與唇齒反打的明顯度，這些擬造空間反打的調整值逐一的把玩一次，針對歌曲
找到適配的混響與唇齒明亮度的提增，第二場的效果器玩到有個輪廓出來，愈玩愈心虛與慚愧,,,
這兩場演出雖然緊湊但不失專業又把玩到 Adamson 的箱子( 很棒的喇叭 )，演出的環節應該到位的表情呈現都沒有走漏
閃失掉，美好優質的現場空間讓效果器的應用重新拾回，由於長時間把玩取樣質量優質的冷工具，UAD 的插件更是一介入
聲音之後美好的聽品就呈現出來，讓耳朵都倦勤了。
憂患的工作環境重新拾回個人早期的野性，即便是調整簡單的，名不見經傳的的效果器，我們在使用過程上真的要去把玩
才會了解到設計者的想法與目的，這次的旅行算是效果再教育的行程，對於現場演出能夠優化聽品的調整而沒有去嘗試去
執行，這對自己而言是不夠專業的，而對歌手與樂隊更是不公平，要檢討，順著這一篇心得，與同好們共勉要繼續保有對
聲音工作的赤子心，這個圈子的水平自然會一層一層的提高。
20170320-溫哥華
20170322-多倫多
溫哥華風趣的 Rico。
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多倫多 64 歲老音控 ROSS，不敢要他幹活全都自己來 >_<。
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