這個場館的地形位置有兩面二樓的觀眾席是比較少的，然後就是貼著大牆面，就前幾回的印象，如果喇叭
稍稍的懸吊過高時，那麼反打的聲音就很明顯。
三面台演出的方式在這個場館是最常被採用的，不例外，阿茹的天津演出，就舞台結構設計也是以三面台
呈現給觀眾，這對於現場聲音的規劃將會單純得多。
行程裡一路上跟 阿証不斷的做比對討論，如何降低澳門那樣的串音現象再度發生，這一次除了壓克力擋板，
同時也帶了單指向的麥克風做為備用( SHURE KSM9 )，再加上舞台動線也沒有那麼的小，這一些基礎的既有條件是我們演出加分的元素，我們必須好好善用它們…
將 X-SUB、QRX-115 先推到兩邊安置。
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懸吊起來的 Xvls+Xvlt 音箱。
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將 MIDAS XL-8 控台安置好。
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控台與主喇叭的距離大約是 55 公尺。
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從面對舞台右後方觀眾席拍攝 180 度施工的現場。
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這是控台的正後方觀眾位置與牆面結構。
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在觀眾席拍攝舞台右側喇叭懸吊面。
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反打的問題，每一邊的主喇叭是懸掛 10 只音箱，很難得的把 X-SUB 也吊上去，每一邊是 6 只低音箱子，
另外在地面上的低音箱子，我們考量了一下這樣的工事問題，整體的視覺與聽覺考量下，我們必須改變前裙
一字排開音箱的計劃，由於前方有貼近觀眾的海豚軌道，這樣若再加上均排的低音箱子時，在觀眾的視覺上
並不是很理想，最後決定將這樣的狀況以左右兩邊再各安排 6 只 X-SUB 音箱，包括近面補償喇叭 QRX-115
全都以左右兩邊來做為投射點。
在場內觀眾席近拍舞台以及主喇叭側區喇叭這 6 串懸吊。
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大螢幕的位置並沒有影響到主喇叭射角很多。
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安放在鷹架裡的功放 P3000 雖然舊，但是舊得有標準有依據。
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舞台上，樂池的空間動線比較大，這是加分的。
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從舞台上看過去，遠端 56 公尺處是控台位置。
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樂隊的樂器設備已經在搭建中。
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樓層的雛形已看得出來了。
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舞台前裙海豚的軌道已經定好位置了。
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藏在樓梯底下的 MIDAS XL8 輸入機櫃。
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三面台的空間來得寬大，這讓舞台的直接串音能量有空間去消化也折衷掉不少駐波，從麥克風到耳機裡的
噪層電平影響值就會明顯降低的。
當然就邏輯的解釋下，這些因為設備與地形空間產生既有的電氣物裡，應該是的被掌握與消弭的，會有額外
的變化就是樂池裡某一樂器的聲音過大、某一樂器位置過於靠近人聲的拾音麥克風、或返送的音箱內容沒有
調整好、或是某一樂器頻展特性與麥刻風與當下空間形成駐波等，太多電聲技術在一個臨時建立起來的現場
結構裡然後同時產生，它們都是有因可循的，做為聲音工程師，在演出前不外乎就是將這樣的非協調性的
物理現象，能規矩就把它規矩化，能修正就儘可能還原，能自然化就要讓聆聽品質更自然。
海豚的位置與前裙喇叭之間的潛在電平必須留意。
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一樓層的觀眾席倚子開始進場。
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正中間前裙的 QRX115 與軌道相距很近離。
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在 C 權濾波下觀看主喇叭左右兩曲線。
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控台位置測得 56 公尺長的距離。
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地上超低音與主喇一線化的時間調整。
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在主喇叭旁的大螢幕，燈下黑情況會發生，加一只喇叭。
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從最側端的觀眾位置觀察加補的清晰喇叭。
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音樂節奏裡結束的時間，因此在懸吊的低音箱子修飾上，我們收斂了很多的延展頻域的增益，在地面的低頻
調整與能量上，它是可以信被任的，在時間一線化的調整裡，我們在對齊了時間的位置後，再稍加的移開
這個調整的標準點，讓分佈的低頻指向裡，能量凹陷處不會那麼的明顯，即便這飛起來的低音與在地面上的
低音箱子有那麼一點點的時間不一樣，但是那是從軟體觀測到的，人耳並沒有那麼的敏銳可以辨別這樣的
差異，更何況那只是單一頻點的校準。
當 Line Check 的進度來到鼓組部份時，超低音去組合那大鼓的聲音，與低頻 大約10 分貝響度的匹配感覺，
就聆聽上是可以被接受的，開闊的現場並沒有什麼物件的阻礙，我們走到側邊二三層觀眾席位置，都還能夠
感受到那低頻延伸的能力，從現場左右來回走動時所聆聽到的低頻指向分佈得算是勻稱，低頻修正的工事
在這個空間裡算是有效。
在鼓組與Percussion 的位置，我們增加了壓克力擋板來衰減直接串音的能量，尤其是鈸片的噪聲。
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QRX115 的箱子被 阿証修飾一番後才適用。
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哈，煙噴太得多，樂隊老師在霧裡頭。
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從舞台中間觀看現場的座席。
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彩排一景。
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舞台前緣的裝備與軌道、攝影、特效都已經就位，形成這樣一個景觀。
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演出當天的總彩一景。
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從Monitor 控台觀看演唱位置。
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產生串音電平，這樣的篩選細檢，都是為了讓耳機裡的串音比值降低下來，哪怕是一些許的改變，這聲音
品質就會不一樣的，同時也可以更確定的是，在每個不同的空間裡，因為地形地物，因為設備等條件，
對於聆聽時所需要的清晰條件是會改變的。
下午樂隊老師們先行進場調試，在個把鐘頭裡，我們彼此都找到平衡點，我還刻意麻煩阿証去仔細聆聽耳機
裡最突顯的噪音層是哪一個，這是非常重要的，同時我也能因為這樣的搜尋，我的外場音壓在哪個能量位置
所影響的結果，這是在手握麥克風尚未打開前去接收外場回打的能量，讓這著耳機裡的基礎電平與現場聲音
的一個平衡位置，當麥克風打開後，耳機裡各項的樂器電平就能夠有更多的清晰空間來融合手握麥克風的
串音現象。
演出當天的現場一景( 在最後端觀眾區 )。
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要是能把控台再往前移，那會更好的。
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從前場控台觀看演唱位置。
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麥克風目前是在右邊主喇叭正下方演唱著。
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從Monitor 控台觀看滿場的觀眾。
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的效果在她們的麥克風上，以正常的判斷，會在耳機裡增加效果潤飾人聲，這就是耳機內容有相當程度的
清晰，一開頭算是有個方向著手下去，也在幾首歌曲後，阿茹耳機裡的平衡點與現場空間找到適切的位置，
接著一路順暢的技術彩排下去，我們很清楚在這之前所做的前置計劃工事不會是白費的，電氣物理的特性
有其一定的規矩，遵照這些繁瑣的事情原則，不厭其煩的一項一項修正累積，最後的成品就自然呈現出來，
彩排過程在耳機的聆聽平衡都很順利，並沒有多少的改變。
正式演出中，天津觀眾的熱情是隨著歌曲一陣一陣的，現場升高的噪音底層影響耳機清晰的能力有限，不過
在現場的演出聲音氣氛，為了要對抗觀眾們，我的樂隊總音量也漸近的增加了一些，這樣子的變動都有詢問
阿証舞台方面，不過耳機裡的清晰值並沒有被破壞掉，整場演出過程裡，阿茹都沒有去要求到 阿証做修正，
一路走完到圓滿的結束，在後續技術的討論上，由於加了壓克力障板之故，在鼓組直接爆發的聲音串到麥克風的能量降低了，結果 阿茹反倒希望能保留著那種現場逼近的聽感與氣氛，在瞭解了她的訴求後，後面巡演
尚有三面台演出的機會時，我們將會針對這樣的電聲技術去追求的，這場演出的結果證明了直接的串音噪層
電平是可以被適切控制降低的，不過外場與監聽之間的演出調整值是要相互有一個平衡點存在，對於這樣的
降噪工事，也要感謝舞美結構謝老闆、May 導、Polly 導演全力的支援，隔噪才能夠順事順利的完成。
我們又增加不少的認知，真是隨時隨地的學習，又變聰明一些了。^_^