觀眾進場....
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裡一路聽下來，全是令人懷念與朗朗上口的老歌，我我自己心裡有譜，這場表演，會來聽的人大多不會是
很年輕的，對於系統的安置，我必須把前區的位置好好的計劃一下。
聲音硬體負責的是瑞揚公司，在第一次的硬體協調會上，我與 阿國有了初步的共識，主喇叭採用 EV 的
XLC-127+，每一邊 12 只，在舞台前區的安排，我使用了 8 只 MARTIN F-12 的斜背監聽喇叭，超低音 12
只，一字排開在舞台的前緣。
在 TICC 這個場地，有一個前區的聆聽致命傷，當最前方的位置賣出時，它們離舞台只有 5 公尺不到的
距離位置，這時再加上一只補償喇叭或是低音箱子，那將會使得這個不可聆聽區的限度更近！
大多的朋友都會把超低音置於舞台的兩旁，為的就是犧牲掉左右兩邊聽眾，讓中間前區的 VIP 是不吵的，
這是原先的目的。問題是多次的演出下來，這對於側區又是近面的聽眾是一種不公平的待遇，雖然這些人
不會直接抗議，但是我都認為還有改善的空間的，即便給予的聆聽條件是這麼不好。
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一個早上到下午的時間，已經完成的進度。
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我的前區補償喇叭，MARTIN-F12。
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EV xlc-127+。
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EV xlc-127+。
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從舞台正後方上層拍攝 4 樓控台。
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再近一點拍攝 RY-SUB+F12 的組合。
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這是舞台左右最兩邊位置，各安放兩只 RY-SUB。
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音的均勻並沒有很加分，第二次再麻煩 阿証幫我移動的間隔再開一些，在量測上能容易的得到一個距離
明確的結果。
主喇叭在調整過程上，右邊的這一串明顯的低頻多了些，為不增加系統負擔，我以左聲道為標準，將右邊
這一串的低頻稍加調降些，現場整體的聆聽算是安全的。在 F.O.H 操作方面，瑞揚提供給我的是 YAMAHA
PM5D 的系統，設備比較不同是採用 Rack DSP5，這有什麼不一樣呢？
新的 DSP5 的處理器機櫃就相當於又一台 PM5D 的意思，只是沒有推桿的界面操作而已，將其安置於舞台，
與 F.O.H 的原 PM5D 相鏈接，可透過 68PIN 的 D-SUB 接線，可透過網路線鏈接，算是方便。
此次採用的是一條網路線連結的方式，很方便，也就是我控台上的 5D 原有的輸入沒有使用，面板直接
操作的是舞台上的 DSP5 Rack 的界面，對於電流哼聲雜訊的問題幾乎是不用擔心的。
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主喇叭放大器 P-3000 機櫃。
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最邊角的 F12 我把它轉了一下射角。
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舞台角落邊的輸入端系統，包括 DSP5 機櫃。
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Monitor Mixer 正下方的設備有分配器與放大器。
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monitor Console Yamaha PM5D。
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我的 House Console Pm5D 台子+DSP5 的機櫃。
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在 5D 的螢幕上多了一些頁面，目前是第二台的操作面。
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現場整個控台工作一覽。
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當然 4 個人就有 4 種不同的能量，我必需依其中最小的麥克風提供能量來調整現場潛在的迴授條件，
由於演唱的內容全是老歌，幾首快歌也都只是傳統的節奏，伴奏並沒有重到翻天那一型的。
整個彩排進行裡，我不時的麻煩 阿証幫我判斷前區 VIP 位置的可聽度，從音壓計讀出 98~105 的音壓值在
前區，這種聆聽音壓肯定不會吵到人的。
平均開來的超低音箱子也沒有產生一大坨的能量去讓人不舒服，僅在極左極右的兩邊，因為角落的關係，
駐波比高，又加上是兩只低音箱子的擺設，當我們調整這兩區塊的清析值時，我們把 F12 的喇叭射角轉
過來些，另外也把兩只發聲的低音箱子拔掉一只，讓這區塊舒服些。
舞台上左區塊樂隊的安置。
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右區塊安排了 Keyboard & String。
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四個女人的麥克風。
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這是 DPA-4601 的 mini 麥克風。
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責任很重的 AVIOM 系統。
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鼓手-阿宏老師。
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站在舞台中間正後方拍攝-弦樂與鍵盤。
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這是節奏部份。
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現場觀眾的噪層吧，最後我還是保持原音壓電平就好，畢竟這些觀眾都是有”歲”的，我要保持這長達 3
小時的耐聽度。
這些老歌的過程純粹就是聽與回味，我準備的一些 Delay 效果用的並不多，我也不想去畫蛇添足的，
就保持懷舊的方式一段段的完成，就連大鼓的亮度有時鼓手老師過 High 時，我都會趕快降低 Kick In 的那只
麥克風電平來保持一個氣氛就好，
老歌，在演唱時 Rev. 的長度本來都少許即可，演出時觀眾 2000 多人，然後又安靜，這下子吸光了我的
泛音，也讓我再次的增加一些效果電平值才能表現出來泛音。
整個樂隊編制裡最大挑戰就是弦樂4人組，原先在排練室裡對歌時，我還擔心著這些小電平的弦樂組壓不過
現場的樂隊老師們，在正式演出的現場舞台上，這 4 只弦樂表現得很好，尤其是音樂位置吃重的 Cello，
在弓弦到低音把位時，我都還能把低頻的音階表達出來，算是一個自我讚許的作品，這也要謝謝在舞台上
的 志揚將監聽的電平值維持在一個安全的位置，不會讓我的前場音壓要一直跟舞台的直接音抗衡，
如此我前場主喇叭就更能交代樂隊老師們對音樂所詮釋的細節。
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在六樓控台後方拍攝大現場。
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在三樓的右側拍攝大現場。
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在我控台的位置有一只 ECM8000 以及觀眾收音麥克風。
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難得可以一起工作的 阿証。
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位置上，觀察後，我算是比較放心些，因為總害怕把過程做的過大了，音壓計的指示從頭到尾兩天最大的
結果是113dBSPL，老歌的精神我盡量去抓住那韻味，就算樂隊老師有重新編曲的，我還是會注意到歌曲
忠實性，在萬芳一個橋段裡只有 Cell 加上兩把空心吉他，歌畢後，整場的掌聲讓我非常有成就感，
可別認為樂器少就好操作哦，掌握這幾只樂器的動態起伏可真的辛苦。
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左起-潘越雲、堂那、趙詠華、萬芳。
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到以前歌廳秀的那段時光，
歌曲一直不斷的唱，歌手一直不斷
的換，中間還有一段說說唱唱的
橋段，完全就是早期歌廳秀與訪問
秀的翻版，只是內容水高得多，
這兩場演出真讓我過足了癮頭，
我很珍惜這兩場的操作，雖然無法
百分百的完滿給現場老饕們，縱使
分數沒 100 也肯定有 80，一切在
回味中結束，深夜兩點多回到家
洗澡時，嘴裡都還在哼著……….