20080712_曹格Gary_Singapore
本以為可以輕鬆接招把場子做完，但故事裡並沒有王子與公主幸運結束，在新加坡這兒他們搞了一條長長
的中央走道！
呵呵，真是無言，這段時間好像總是碰到挑戰潛在的迴授能量問題，從舞台端再延伸出 36 呎，那就相當於
10 多米，喇叭是 EV 大的陣列，所以在這裡數量是不會像在馬來西亞一樣擔心的，反到是如何讓麥克風
在這些喇叭正前方安全的唱歌才是最大技術問題。
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看到那條延伸了沒，還有正對你的喇叭是12只Xlc127+。
這是正前方的 aprons，Xld 兩只。
這是側面轉角的 aprons，Xld 兩只。
每邊 9 只的 SUB，被我拿掉一只放 Xld 輔助喇叭。
又買了一台全新的 5DRH 用在 Monitor。
House 主喇叭還是使用 EV 的 P-3000。
Stage 的喇叭全部使用 CAMCO V-6 比前一場的動態好。
UnUsUaL 公司合作久了，大家都有一個默契存在，我到了現場直接就把 5D 的資料全輸進去，調整空間與
樂隊區的細節，現場主喇叭已經飛得美美的了，呵呵，我還能說什麼呢，
從這樣的角度看起來，應該是沒吊點了，不然再往前一點的位置，我就能再增加主舞台 3 分貝的有效能量
現場，不過事情總是不會那麼美麗的，觀眾席是這麼滿的情況下，我把前區的輔助喇叭順著這兩片近面的
區塊做投射的調整，原先只放一只 XLD，結果還不太夠，因為側面下方的觀眾坐滿了，因此再加一只增加
含蓋面積。
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Stage 的喇叭一看就知道是國民牌-PS15。
LoKa 正努力的跟樂隊玩，我正努力的照相。
人聲非常的清楚，變成樂隊的聲音是不明顯的，重新再把輸出定義好，最後近區喇叭的內容幾乎是跟
House 一樣，僅 Vocal 大一些些而已，其實啊這種現象我們可以將之稱為”燈下黑”，在離主喇叭最近的
位置卻是不明顯的聆聽，年輕的 SoundMan 總是只顧著那兩大串的喇叭，將來啊，就會跟我一樣的，
愈是沒被注意的位置，就愈會被咱們重視的，因為很多的來信總是詢問到近區喇叭的問題，我就剛巧提出來
跟各位分享。
這個場地來多了，也熟悉了，場內左右兩邊的椅子沒有打開來的時候，它將會是另一種聲音，上一回跟
UnUsUaL 老闆碰頭的時候，說要換掉後級，半年後還是這些老機器，不過他說 monitor 的後級已經都換成CAMCO 了，看樣子，House喇叭要再下一回才享用得到新後級了。
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演出時，舞台 amp 開得超大聲的兩組吉他牆。
合音的位置，全是吉他串音，下回要改位置。
kb-2 最乖的一個。
KB-1，全是合音的背景，要小心注意他的電平。
鼓組，還算穩定的。
整場每一首歌都打的 Percussion 真是無言。
這個收音的位置是我創造出來的。
還好新加坡有 sm-98 的麥克風，幫了我不少忙。
麥克風還算事小，再來一只耳掛，還真是辛苦啊，又要好聽又要不失能量動態，考驗再考驗，真想不懂，
怎老是這樣的舞台設計啊，整死我了 >_<”，每一個場地與喇叭所產生的聆聽特性是不會一樣的，因此在空間
條件下，就會有一些過多的頻率出現，適切的去消弭這樣的問題是身為 SoundMan 必須去改善的，
就為了耳掛可以走出來唱歌，我足足在推桿上要拉下 3 dB 的樂隊電平總成，這種前置調整要是沒好好的徹底
執行，正式的時間就是 SoundMan 丟人的時候，混不得的。
樂隊區弄得複雜跟不順暢，全擠在右邊，合音還在吉它的前面！悶死了，下一場是台北場，我一定要建議
全部更改位置，KB-1 的 armonic ㄉ??琀
分享一下工作心得，第一次我是把兩只麥克風放在同一位置，相位一只左一只右，結果呢，並不能聽出立體
的感覺，即使都已經左右音相了，因此我就改變麥克風位置，一只原位置不動，另一只拿到另一邊收音，兩只麥克風等於呈 90 度
的架構收音，這樣子現場馬上聽出立體的感覺，這是一大突破，會有這樣不同的變化，咱們去分析它可以
發現，這風箱裡是一片扇葉在轉動著，當兩只麥克風在同一方向與位置時，由於時間距離的差異很小，
所以兩只麥克風展開的音相就不明顯，當我把一只麥克風移到另一邊時，旋轉的扇葉在每一個角度有不同
時間的音色，而且兩只麥克風的時間與距離也明顯的拉開了，因此立體的音相就容易的建立起來。
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http://www.sennheiserusa.com/newsite/productdetail.
asp?transid=USA5000CP
sennheiser A5000 天線的背面。
我的 ECM8000 用來測量。
直接量測 主喇叭 = 49.66 & 前區 47.39 .........
問題的地方，為了去消弭低[頻共振，拿了地板膠將喇叭墊高來破壞這低頻駐波的問題，一件件的麻煩事就在
跑上跑下完成掉，還真的是不輕鬆啊這場，晚上演出，兩套 Marshell 大音箱就直直落在舞台上，這直接音
採排還算乖，正式時全走了樣！真是整到我了，歌曲內容有時候須要吉它的表現，兩位樂對老師的樂器聲音
在當下都要超出我的控制了，真的是操作辛苦，有一個直接的中低頻泛音衝上天空很明顯，讓我的 PA 調整
就快要不能掌握電吉他的味道，上了舞台看了 LoKa 也是為 Guitar 煩惱，聲音大到一個程度肯定會有共振的，
這樣的舞台位置剛好就跟某低頻產生出共諧的頻率，在演出時，我不得不去衰減吉它的低頻，增加一些高音，
讓他們能在空間裡多一些音樂位置。
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橙色 = Left，藍色 = Right，紅色 = L+R，綠色 = 超低音。
新加坡的場館 ( 我在第三層位置拍的 )。
我的簡單 Front Of House。
看出來了嗎，M-Audio+小硬碟+聯想筆電..........^_^
花了錢一樣享用到我的音控，這樣就成功的做到護場原則，保障每位觀眾。
對於這兩次呢，每一位樂師都有其特長的一面，連續兩場萬人的場地表演，我也差不多都知道這些外籍
兵團的習慣了，主場台北開演前，肯定是要來場大會議，如此才能徹底改善演出的聲音品質，
曹格的演唱會心得報告就在新加坡這場暫時停筆。
待正式台北演出再跟各位分享。
吳榮宗